Seriado A Gerra dos Tronos

A primeira cena do seriado é chocante, muito sangue, corpos e monstros. Os aficionados por ação ficaram apaixonados de cara, mas eu precisava ver outros episódios para ser convencida. As histórias dos sete reinos, da família Stark, da jovem Daenerys (foto acima), dos Lannister e dos lobos gigantes enchem de detalhes a trama e prendem os mais resistentes.

São tantas "entranhas" que costumava ficar perdida no meio do episódio. Então, resolvi ler estas crônicas de gelo e fogo, escritas por George R.R. Martin. São muitas histórias, mas vou começar pelas de gelo, protagonizadas pela família Stark:

A família Stark vive no Norte e tem como lema "o inverno está chegando". A dureza e a honra são as características mais marcantes de Lorde Stark, mas elas não o impediram de ter um filho bastardo: Jon Snow. Tenho uma aposta pessoal de que ele será a chave de toda a trama.

Na foto acima Jon Snow, interpretado por Kit Harrigton, na série da HBO Game of Thrones. A primeira temporada, com apenas 10 episódios, já acabou e a segunda está prevista só para 2012.

Bonequinha de luxo: uma expressão de mulher

Sempre tinha ouvido a expressão, mas fui entender mesmo o significado de uma “bonequinha de luxo” depois de assistir ao filme de 1961, inspirado no livro de Truman Capote, intitulado Breakfest at Tiffany´s.

A bonequinha é, na verdade, uma mulher linda, que ama a joalheria Tiffany´s e quer casar com um milionário. A história de Holly, interpretada por Aundrey Hepburn, é parecida com muitas outras: uma menina pobre, que saí do interior para “ganhar a vida” em New York e acaba apaixonada por um escritor nada rico.

Mas o drama, cheio de leveza, é mais denso do que parece. Holly busca e foge da felicidade, uma luta constante que a leva a um noivado com um brasileiro e até a um dia na prisão. Ao final do filme, cheguei a conclusão de que a expressão “bonequinha de luxo” não deveria referir-se às mulheres fúteis, que são apenas enfeites, mas à mulher sonhadora, ingênua e confusa que existe em cada uma de nós.

Tropa de Elite: um filme osso duro de roer!

O enredo de Tropa de Elite 2 poderia ser contado sem as cenas de sangue, tortura e corpos cremados, mas como encher as salas de cinema sem a atração da violência? Mais Norte-Americano do que nunca, o filme mostra que o Brasil tem assunto de sobra para o cinema de ação, mas a velocidade e os planos ainda são emprestados do “país de cima”.

Mas preciso reconhecer: o filme cresce com os conflitos pessoais do Capitão Nascimento, interpretado brilhantemente por Wagner Moura, e o roteiro deste novo filme traz um toque de suspense à trama, que faltou em Tropa de Elite 1, com o jogo de interesses, corrupção e politicagem que fez surgir e crescer as milícias no Rio de Janeiro.

O filme foi guardado como um tesouro: o diretor José Padilha afirma que deixou os originais num banco que exigiu que a equipe do filme não revelasse onde o filme foi “depositado” por medo de assalto. Mais valioso do que dinheiro, Tropa contribui para a popularização do cinema brasileiro. Ouvi várias pessoas, que não costumam ir ao cinema, e assistiram Tropa 1 em DVD pirata, afirmarem que desta vez iriam assistir ao filme na telona. O que posso garantir para elas é que, se é de sangue, violência e ação que gostam, diversão é o que não vai faltar!

Comer, rezar e amar: filme que faz dormir e acordar!

Os primeiros trinta minutos de filme foram angustiantes para mim: um namorado tremia as pernas, impaciente, enquanto a namorada inclinava o seu rosto em direção à tela do cinema e, eu, atenta ao filme e ao meu entorno, tinha dificuldade de me concentrar nos dramas e descobertas de Liz, autora do livro Comer, Rezar e Amar, agora interpretada por Julia Roberts.

Depois dos trinta minutos iniciais, o namorado baixou a cabeça e dormiu até o final. Olhei para o meu lado direito e observei o MEU namorado assistir ao filme como quem entende, ou quer entender aquela mulher que quer tudo ao mesmo tempo: paz, prazer e amor. Ufa! Pensei aliviada. Acho que não suportaria um homem que dorme enquanto uma mulher chora, mesmo que seja na ficção.

A verdade é que o filme não tem um roteiro fantástico, nem grandes interpretações, mas saí da sala de cinema querendo viajar e passar meses numa mesma cidade, conhecendo as pessoas, provando as comidas, descobrindo os esconderijos onde os turistas não transitam...

Lembrei dos roteiros de viagem que não deixam espaço para o turista respirar: conheça 20 cidades em 10 dias. Será possível conhecer alguma? Essa pressa, esse excesso nos deixa cegos, incapazes de perceber as inúmeras cidades que existem em cada uma. Talvez conhecer de passagem seja uma forma de não ser modificado pelo local, de não se comprometer com ele, de não fazer vínculos, nem deixar rastros. 

O caminho, que levava Liz a descobrir os detalhes de cada uma das três cidades onde morou durante um ano, é a própria jornada em busca de si e do seu equilíbrio. Cada sabor, cor, desejo ou paisagem aproximava Liz de uma vida equilibrada, até ser surpreendida por uma paixão, e ver sua balança ficar totalmente descompensada. Antes de fugir do que não podia dominar, um xamã sem dentes falou para Liz talvez a maior descoberta de sua viagem: “Liz, Liz, perder o equilíbrio por amor faz parte de uma vida equilibrada”, revelou.

Filme A Origem: perturbador

Como um pesadelo do qual não se pode escapar, o filme de Christopher Nolan é estranho, deixa dúvidas, mas é muito difícil ficar livre da sensação angustiante de que ele ainda não acabou. A história fala de como é fina a linha que separa o sonho da suposta realidade.

Dom Cobb (Leonardo DiCaprio) é um habilidoso ladrão de segredos. Ele aproveita o momento do sonho, quando perdemos o número do cofre onde guardamos o que não queremos divulgar, para extrair informações. Seu novo desafio é entrar no sonho de um jovem e milionário herdeiro na tentativa de implantar uma falsa ideia que o levaria a vender a empresa do seu recém falecido pai.

Mas implantar uma ideia é mais complexo do que extrair informações, é preciso descer os degraus obscuros do subconsciente e fazer crer que a ideia é do sonhador, só assim ela irá crescer e se tornar ações, escolhas. O problema é ficar perdido nas profundezas da mente. Como saber se estamos dormindo ou acordados? Qual mundo é real? Existe um mundo real, ou ele é sempre imaginário?

Envolvente e caótico, o filme lhe deixa a sensação de prolongamento da sessão de cinema, como se continuássemos na sala escuta, sem encontrar a saída.

Pleasantville - Todas as cores do pensamento

Em Pleasantville o breackfast nunca atrasa, as pessoas são sempre gentis e o time de basquete nunca perde. Ninguém tem motivo para mudar as coisas, está tudo tão perfeito. Além do mais, para as pessoas do seriado da década de 1950, ao fim da última rua voltamos ao seu começo.

O filme da década de 1990, Pleasantville – A Vida em Preto e Branco, conta a história de um paraíso perfeito e sem cores. Até que dois irmãos usam um controle remoto com poderes mágicos e entram no antigo seriado de televisão chamado Pleasantville. David (Tobey Maguire) era um fã da história e sabia exatamente o que fazer para que tudo acontecesse como o esperado, mas Jennifer (Reese Whisterpoon) não estava comprometida em mudar para que Pleasantville permanecesse como era.

Jennifer, agora Mary Sue, queria se divertir e encontrou no lindo capitão do time de basquete um brinquedo ideal. Assim, a cidade conheceu o desejo e, com ele, o vermelho de uma rosa. Aos poucos, as pessoas que ousavam ser únicas começaram a ganhar cores, ter pensamentos autênticos e sentir desejos.

Por mais que os “governantes” da ordem proibissem as cores, é impossível voltar a ser apenas um espectador da sua própria vida quando se descobre poder ser autor. Quanto mais colorida, mais complexa e contraditória a cidade ficava. Mesmo os censores do "estilo agradável de vida" foram tocados pelas mudanças, mostrando como o pensamento é algo que não se pode governar.

O imaginário filme de Doutor Parnassus

“Não se pode impedir que as histórias sejam contadas”, diz o personagem Parnassus ao descobrir não ser um narrador solitário porque alguém, em algum canto e neste momento, está contando uma história que move o mundo, uma narrativa fabulosa, quem sabe, assim como em O Mundo Imaginário de Doutor Parnassus, filme eternamente inacabado para Heath Ledger e concluído por Johnny Depp, Collin Farrell e Jude Law que encontraram na interpretação do personagem Tony uma forma de dizer adeus ao amigo que partiu antes do fim.

Um filme com textura e cheiro, podemos sentir, entrar, fazer parte de um mundo imaginário que povoa a mente do diretor Terry Gilliam, que, assim como em Os 12 Macacos, nos deixa a impressão de que não fomos capazes de entender tudo, a não ser que se assuma uma co-autoria e resolva, por si só, descosturar alguns pontos da narrativa que, de tão entrelaçada, nos perdemos em seus fios.

Até percebermos que as histórias narradas no filme estão ligadas pela possibilidade de escolha de cada personagem. Mas qual caminho? Como saber onde iremos/queremos chegar? Ao atravessar o espelho mágico de doutor Parnassus entramos num mundo de sonhos, onde sapatos gigantes são pequenos barcos e escadas nos levam às nuvens, acompanhados por uma serpente, Tony (Heath Ledger), que nos convida a comer a maçã, a saborear o seu doce e cair com o seu veneno.